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首頁 專題 神學與音樂 彭仲怡、 伍詠媚、劉雪芬、 何慧芬:神學發展與教會音樂--巴赫作品欣賞及對教會音樂的影響
彭仲怡、 伍詠媚、劉雪芬、 何慧芬:神學發展與教會音樂--巴赫作品欣賞及對教會音樂的影響 PDF 列印 E-mail
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週三, 15 六月 2011 23:46

神學發展與教會音樂--巴赫作品欣賞及對教會音樂的影響

推介人:郭鴻標博士
作者:彭仲怡、 伍詠媚、劉雪芬、 何慧芬

歷史神學主日學課程神學發展與教會音樂

 

第一堂:導 論

簡介1718世紀的神學發展

重點介紹德國敬虔主義及對教會音樂的影響

 

第二、三堂:認識韓德爾

第二堂:簡介韓德爾生平

第三堂:韓德爾作品欣賞及對教會音樂的影響

 

第四、五堂:認識巴赫

第四堂:簡介巴赫生平

第五堂:巴赫作品欣賞及對教會音樂的影響

 

第五堂

巴赫作品欣賞及對教會音樂的影響

負責同學: 彭仲怡、 伍詠媚、劉雪芬、 何慧芬

 

 

約翰塞巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach(1685-1750)
. 生平

巴赫1685331日出生於德國的中部圖林根州小城艾森納赫

父親約翰‧安布羅西烏斯‧巴赫(Johann Armbrosius Bach)為管風琴家和市鎮樂師。巴赫10歲時父母雙亡,乃赴奧爾德盧夫與兄長共同生活,
並在當地學習鍵盤樂與管風琴。他一生中有三個重要的地點與階段: 魏瑪、克藤、萊比錫。1740年他開始患病,在他生命的最後一年中幾乎失明。1750728日逝世於萊比錫

 

  1. 聖樂生涯

1. 1700年起在呂訥堡聖米夏埃爾教堂任唱詩班歌手3年。1703年在米爾蒙森任管風琴師。1707年在 Mühlhausen St. Blasius 教堂工作,一年後便遞出他的辭職信,轉往魏瑪工作。

2. 魏瑪時期

1708年起在薩克斯的魏瑪公爵教堂內任「管風琴師」,努力改造管風琴 , 創造出一個樂隊演奏的效果,引進弦樂聲部,展示不同聲部的不同音色,這一時期他所創作的管風琴作品,表現廣闊的音域與豐富複雜的和聲能力,正是這種能力,使他在青年時代就成為了大師。在當地工作9年,但仍被任命為樂長。

3. 克藤時期

1717年前往安哈爾特的克藤宮廷任「樂正」,創作的樂曲基本為滿足親王的各種需要。這時間也是他藝術創作的峰巔,他開始尋找最簡潔、最
樸素的方式來構成一個音樂作品,並嘗試以小提琴、大提琴來表達樂隊效果。這一時期,誕生了他最偉大的作品《平均律鋼琴曲集》(第一卷)、小提琴和大提琴獨奏組曲。

4. 萊比錫時期

1722年申請往萊比錫湯瑪斯教堂的「合唱隊長」,未被選中;後因被選中的人退出,及在指揮他的《聖約翰受難曲》時證明他能勝任此職。17235月被任命,這時期作品主要包括每年為聖湯瑪斯教堂禮拜及節日
而作的250部清唱劇及5首受難曲、6首彌撒曲、《平均律鋼琴曲集》(第二卷)、《哥德堡變奏曲》和《賦格的藝術》。 他的餘生均在此教堂度過。

. 主要作品介紹

巴赫作品繁多,共千多首,其中著名的包括:《布蘭登堡協奏曲》、《鋼琴練習曲集》,宗教清唱劇共300多首,包括:《聖誕神劇》、編號80的《上帝是我們的山寨》,世俗清唱劇20首,包括:《農夫清唱劇》、《咖啡清唱劇》、《狩獵清唱劇》等,受難曲包括有《馬太受難曲》、《約翰受難曲》,彌撒曲包括《B小調彌撒曲》,晚期作品有《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》。

 

. 成就

他所創作的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華,當時期由於音樂的風尚迅速轉向為洛可可和古典主義風格,使巴赫的復調音樂音樂被視為陳腐之物,其成就長時間未得到應有的評價。但後期的音樂大師如莫札特、貝多芬等均非常崇敬他。直到浪漫主義時代,作曲家舒曼在萊比錫的圖書館中發現了巴赫的《受難曲 》,並且由作曲家孟德爾頌在音樂會上演奏,才震驚音樂界。此後孟德爾頌對他的作品進行了發掘、整理和推廣,經過幾代音樂家的共同努力,巴赫逐漸獲得了今天的崇高地位。

 

  1. 歷史背景

1. 音樂方面

巴赫活躍的時代,是屬於西洋音樂史的巴洛克時期(Barock)。當時有人形容巴洛克音樂是一種「耳朵的饗宴」。巴赫的音樂可以說是巴洛克最佳音樂的例證,所以音樂歷史將巴赫去世那年(1750)定為巴洛克時期的結束。

若由希臘羅馬時代起計,至巴洛克時期為止,共經歷了三個截然不同的風格:第一種為單音音樂,包括:1.單聲部宗教音樂 及2.單聲部民間音樂;

第二種風格為複音音樂,主要代表為無伴奏多聲部之合唱曲;第三種風格為主音音樂,有些音樂家由追求繁複的音樂又轉向單純。巴赫因崇尚文藝復興之作曲風格,所以曲風傾向復古,他採用兩種風格之同時,又傾向複音的音樂特質。

2. 宗教方面

巴赫的時代是馬丁路得宗教改革之後,當時德國境內至少有十分之九屬於路德宗教派。到了十七世紀,「路德宗的新經院哲學派」致力制定路德宗的神學體系與信條,以期與其他教派所堅持的禮教和不同的教義思想區分出來。「正統路德宗」(Orthodoxie Luthertum)的名稱,由此產生。

到了十八世紀,「正統路德宗」逐漸落入形式主義,被形容為「苛刻、呆板」、「好爭辯」、「枯燥」或「死正統」。

當時有些有志之士起來進行改革,提倡靈命的復興,重新開始注重研經、禱告、靈修、分享,在一些大學裡,有不少的敬虔小會(Collegia Pietatis)興起,逐漸形成敬虔主義的出現。敬虔主義的代表人物包括:亞恩特(Johann Arndt1555-1621) 、施本爾(Philipp Jacob Spener1635-1705)等。

3. 教會音樂觀

3.1正統路德宗

馬丁路德認為音樂是來自於神,能影響人,所以給予音樂在儀式敬拜中明確的地位;他並且相信藝術性的音樂更能使人體驗出神的創造智慧。因此產生了「德文彌撒」(Deutsche Messe)、聖詠曲(Chorale):一種由會眾齊唱的無伴奏單旋律歌曲,是在儀式中讓會眾與神職人員一起吟唱,而不再像宗教改革前,只由修士僧侶們唱頌。

3.2敬虔主義

將音樂理解為靈魂的語言。音樂的表達是表現個人的感受,由聖靈作證,並感動其他人。他們特別重視詩歌的吟唱,歌曲對他們而言,是一種「我-歌」(”Ich”- Lieder),表現自我內心對重生的渴望,以及與神親密的經歷。由著重音樂外在感官的體驗->著重內在主觀的經歷,是一種「心靈音樂」(Seelenmusik)。

3.3正統路德宗與敬虔主義的音樂觀之比較

正統路德宗的音樂觀

敬虔主義的音樂觀

在儀式中,開始讓會眾與神職人員一起吟唱。

堅決反對天主教的儀式傳統:由音樂家獨自負責,會眾毫無參與。

管風琴在儀式音樂中占有獨立的地位,並且藉彈奏幫助會眾進入虔誠冥想。

管風琴與樂器只用在會眾唱歌時,為會眾伴奏,不具有單獨表演的段落。

使用新風格音樂素材,包括歌劇形式及使用樂器等。

祈禱時保持寧靜與嚴肅,不宜用輕快和慶賀式的音樂。領聖餐時的音樂亦不會過長,而且在儀式中,不會以歌劇形式進行,因為認為過於輕挑。

「以教會為主的歌曲」方面:以讚

美型態展現;「儀式用的藝術音樂」方面:出現 大量美麗輝煌的作品。

「以教會為主的歌曲」方面:以個

人的型態;專注於教會歌曲創作,不注重「儀式用的藝術音樂」。

 

. 作品分析----以「馬太受難曲」為例

1. 樂曲簡介

正名應為《根據福音史家馬太之我主耶穌基督之的受難》,內容主要描述耶穌被釘在十字架受難的事蹟,亦描繪了關於人性掙扎的苦楚和神性救贖的恩寵。內容乃根據馬太福音的26-27章,是巴赫在1727年所作的樂曲,經過173617391745三次的修訂。1729415日在德國萊比錫首演,由巴赫親自指揮演出,1829311日於柏林再演,由孟德爾頌指揮。全曲分為兩大部份,原來共78首曲目(現代版則為68首)。樂隊的編制為2組管弦樂、2組合唱團、2部管風琴、1組兒童合唱團、幾位獨唱者。

第一部份約70分鐘, 主要由最後晚餐後, 耶穌被猶大出賣,被捕為止;第二部份則約90多分鐘,內容為耶穌受審、被判處死及彼得三次不認主等。

樂曲有聖句、附伴奏的宣敍調、聖詠(Chorale)、詠嘆調(Aria)、大型合唱(Chorus)等。歌詞內容包括: 馬太福音26-27章的經文、聖詩與自由歌詞(由Friedrich Henrici又稱Picander, 1700-64所做)

2. 音樂特色

2.1 戲劇性

由男高音扮演傳道者(旁述員者) ,貫穿全曲;男中音扮演耶穌,聖詠合唱則有時代表眾信徒,有時又代表群眾

音樂欣賞(1)

You Tube :

Bach - St. Matthew Passion BWV 244 (Karl Richter, 1971) - 14/22

2.2唱 頌

合唱(Chorale)代表眾信徒唱出對主愛慕之情,有時又代表門徒們的沈思反省。獨唱家有時藉詠嘆調 (Aria) —

--- 宣敍調 (Recitative) —

  1. 樂器的運用

  • 耶穌發言時以弦樂拉長和弦伴奏(光環效果)--象徵耶穌話語的神性

  • 一句例外--耶穌在十架上最後向父神發出的疑問句:「以利、以利, 拉馬撒巴各大尼, 我的神!我的神!為什麼離棄我?--象徵耶穌孤身被棄的景況

  • 開首以緩慢、沈重的節奏開始,接著是雙簧管的獨奏,有如遠方傳來的警訊,預兆悲劇的來臨。接著長長的小提琴詠歎調,訴說著彼得不認主的心情

 

4. 音樂手法

  • 以十二拍八的時間記號和E小調寫成第一首,表達出緩慢、悲痛、沈重的步伐

  • 兩隊合唱團一問一答營造立體的對話效果

  • 八聲部分兩組應叠交替手法, 扮演群情洶湧

  • 音符着力地向下行 — 牧人被擊打

音樂欣賞(2)

You Tube :

Bach - St. Matthew Passion BWV 244 (Karl Richter, 1971) – 12/22

  • 音符以反方向散開 — 羊群分散

  • 八度輪唱 — 人工化的假見證

  • 由上而下快速排音 — 殿中幔子由上而下裂開兩半

音樂欣賞(3)

You Tube :

Bach - St. Matthew Passion BWV 244 (Karl Richter, 1971) – 20/22

5. 總 結:

巴赫不讓群眾「觀賞」受難曲,他透過聖詠,把所有觀眾捲入,成為戲劇中的角色,被迫做出信仰回應與信仰反省,譬如最有名的「創傷的頭」這首聖詠,就是最明顯的例子。敬虔主義的音樂被稱為心靈的音樂,而巴哈的音樂正提供讓聽眾默想和參與回應的空間,但他的詩歌並非給會眾唱頌,而是在默想參與回應。

 

. 《馬太受難曲》的神學

  • 從「數字」看《馬太受難曲》神學

    1. 重覆了十一次「主啊,是我嗎?」

    2. 描述「耶穌死後發生地震」的部份分為十八、六十八、一○四等三組音符群

    3. 43個音符來表示「我相信」。

    4. 112個小節來象徵「基督」的概念。

  • 「數學語言」與「神學信仰」

          1. 音樂中的數字 :

「上帝認信的語言、對基督的祈禱」

    1. 哲學家萊布尼茲(Leibiniz):

「靈魂在不知不覺中數數目」

  • 從「音樂」看《馬太受難曲》神學

    1. 音樂的「象徵性」

    2. 音樂的「抒情性」

    3. 合唱的「戲劇性」

 

  • 巴赫所運用的複調音樂和對位元式的和聲、由曲調交織起來的和聲,把人類用語言、文字所難表達的情感和思想,完整表達了出來。

 

. 反省與學習

1. 從巴赫身上 2. 從其音樂的風格上

參考書目

 

  • Franklin, Don O. “Bach’s Career as a Church Musician: Early Years.” Pietisten Vol. VIII no.2 (1993),〈http://www.pietisten.org/summer93/bach.html.

  • Stevenson, Robert. “Bach’s Religious Environment: The Well Springs of Religious Emotion that Nourished the Creative Life of Protestantism’s Greatest Composer.” The Journal of Religion 30 No 4 (Oct., 1950) : 246-255.

  • 林皙陽 :〈馬太受難曲〉版本(2005/3/25)。《林皙陽個人網站‧音樂園地》下載自:http://www.sekiong.net/Music/CC/MTPassions.htm〉。

  • 林皙陽 :〈研究巴哈重要書目II〉(2006)。《林皙陽個人網站‧音樂園地》

下載自:http://www.sekiong.net/Music/Artical/2006.htm〉。

  • 馬有藻。《基督教神學思想史導論》。香港:天道書樓,1979

  • 陳茂生等著。《巴赫的心靈世界》。台北:雅歌出版社,2000

  • 曾慶豹。〈靈魂在不知不覺中數數目——巴赫「馬太受難曲」〉下載自:〈http://life.fhl.net/Music/01.htm.

  • 盧文雅。〈正統路德宗與敬虔主義爭端下的J. S. Bach Mühlhausen Kantaten 作品探討〉。《藝術評論》第20期(2010年),頁65-96

  • 鮑以靈。〈巴哈的《馬太受難曲》:一首充滿敬拜情懷之心靈史〉。聖樂‧在內心琮琤。

  • 譚靜芝。〈「聖馬太受難曲」盡顯神性與人性〉。明報‧心靈地圖(4/4/1998)。

 

 
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